Jeszcze szybko trochę teoretycznych rozważań czym jest kultura i sztuka: Kultura (z łac. colere = uprawa, dbać, pielęgnować, kształcenie) termin wieloznaczny, pochodzący początkowo od łac. cultus agri (uprawa ziemi), interpretowany w inny sposób przez przedstawicieli poszczególnych nauk. Kulturę można określić jako ogół wytworów ludzi, zarówno materialnych, jak i niematerialnych: duchowych, symbolicznych (takich jak wzory myślenia i zachowania).Kultura najczęściej rozumiana jest jako całokształt duchowego i materialnego dorobku społeczeństwa. Bywa utożsamiana z cywilizacją. Kultura to również charakterystyczne dla danego społeczeństwa wzory postępowania, także to, co w zachowaniu ludzkim jest wyuczone, w odróżnieniu od tego, co jest biologicznie odziedziczone.Całość wiedzy na temat kultury próbuje integrować dziedzina wiedzy, jaką jest kulturoznawstwo, jednak także na poszczególnych aspektach kultury uwagę skupiają: filozofia kultury, historia kultury, antropologia kulturowa, socjologia kultury, etnografia czy memetyka.W nauce, inaczej niż w języku potocznym, termin kultura nie ma charakteru wartościującego.Główne dziedziny kultury: Kultura materialna: wszelkie wytwory człowieka, technika, umiejętności praktyczne.Kultura duchowa: wiedza, literatura i wszelkiego rodzaju piśmiennictwo, sztuka, w tym: sztuki plastyczne, teatr, muzyka, film, a także wszystko co należy do wytworów umysłu, np. filozofia; Kultura społeczna: wierzenia, normy moralne, ideologia, uczestnictwo w życiu kulturalnym;kultura języka: porozumiewanie się zgodnie z obowiązującą (w danym społeczeństwie) normą językową; kultura polityczna: systemy wartości i wzorce zachowań (polityków, partii) biorących udział w wykonywaniu władzy państwowej lub aspirujących do tej roli;

wpadłem na idee zrobienia blogu o tematyce KULTURA i SZTUKA w szeroko rozumianym znaczeniu tych słów. obserwując nasze społeczeństwo widać wyrażnie spadek zainteresowania sztuką. dlatego ((musimy,powinniśmy)) wyjść z nią do ludzi. proponuje aby wszyscy Ci którym leży na sercu dobro społeczeństwa publikowali zachęcające do obcowania arytkuły i informacje o kulturze i sztuce.

Sztuka to dziedzina działalności ludzkiej mająca między innymi na celu ukazanie świata widzialnego i odczuwanego; dostarczenie wrażeń estetycznych jest celem ubocznym. Sztuka narodziła się wraz z rozwojem cywilizacji ludzkiej. Wyraz pochodzi od niemieckiego Meisterstück, które oznacza pracę wykonywaną przez ucznia warsztatu cechowego przy jego wyzwoleniu się na mistrza. W innych językach europejskich, szczególnie romańskich, słowo sztuka pochodzi od łacińskiego ars (włoskie i hiszpańskie arte, francuskie i angielskie art), oznaczającego zręczność, biegłość. W starożytności sztukę pojmowano bowiem jako umiejętność wszelkiej wytwórczości. Do sztuk zaliczano również nauki (astronomię, geometrię) i rzemiosło. Średniowiecze podzieliło sztukę na 7 sztuk wyzwolonych (artes liberales) oraz sztuki mechaniczne (również 7), mniej cenione, które w przeciwieństwie do wyzwolonych wymagały wysiłku fizycznego. Do sztuk wyzwolonych zaliczono gramatykę, dialektykę, retorykę, geometrię, arytmetykę, astronomię i muzykę. Malarstwa i rzeźby nie zaliczano w ogóle do sztuk, traktując je jako rzemiosło. Wraz z odrodzeniem rozpoczął się wzrost społecznej roli sztuki i osobistego prestiżu artystów. Dyskusje doprowadziły do uznania malarstwa i rzeźby za sztuki wyzwolone.

przykładowa audio publikacja dostępna w sprzedaży w księgarni internetowej zapraszam do ściągnięcia darmowego fragmentu ksiązki:
eksiązka Myśl i bogać się (Czyta: Krzysztof Ibisz)- tłumaczona na wiele języków i wydawana w wielkich nakładach w wielu krajach świata, stała się klasycznym dziełem literatury motywacyjnej. Zawarte w niej zalecenia zachowują nadal swą aktualność i świeżość, a moc ich oddziaływania jest dziś równie nieodparta, jak w okresie, gdy zostały przez Hilla sformułowane. Jej kwintesencja została nagrana i zawiera zalecenia do pracy nad sobą. Uczy, jak robić, aby odkryć tajemnicę trwałego sukcesu.
Nowoczesny, cyfrowy format książki audio zapewnia łatwy, szybki i wygodny dostęp do jej treści. Pamiętaj!! audiobooka możesz mieć zawsze przy sobie. Ty decydujesz kiedy i gdzie go słuchasz. Wystarczy przenośny odtwarzacz mp3 czy zwykły komputer.

przykładowa audio książka dostępna w sprzedaży w księgarni internetowej zapraszam do ściągnięcia darmowego fragmentu ksiązki:
ebook Kto zabrał mój ser? to prosta, a zarazem mądra przypowieść, odkrywająca najgłębsze prawdy o zmianach dokonujących się w naszym życiu. Ser jest tutaj metaforą wszystkiego, czego pożądamy w życiu ; dobrej pracy, zdrowych związków z innymi ludźmi, majątku, zdrowia czy spokoju duchowego. Przesłanie wypływające z tej książki ; to nieprawda, że zmiany są najważniejsze. Po prostu nic innego ważnym nie jest. Otwórz się na zmiany, nie walcz z nimi.
Opracowanym w oparciu o nią programem szkoleniowych CHEESE Experience objęto grupy menedżerskie wielu renomowanych firm,np: Xerox i wiele innych. Sprzedała się, jak dotychczas, w niewiarygodnym łącznym nakładzie 10 000000 egzemplarzy.
Dziś trafić może do waszych rąk w wersji ksiązki czytanej

W pustyni i w puszczy, to powieść dla młodzieży, autorstwa Henryka Sienkiewicza. Książka opowiada o przygodach dwójki młodych bohaterów: czternastoletniego Polaka i małej Angielki, Nel Rawlison. Dzieci zostają porwane i przeżywają wiele niebezpiecznych przygód, przemierzając północno-wschodnią Afrykę. Czyta Ewa Sobczak.
Zamów teraz, a już w kilka chwil po zakupie, drogą elektroniczną dostarczymy Ci wybranego audiobooka. Bez odchodzenia od komputera, zyskujesz błyskawiczny dostęp do tej lektury. Przyjemny głos lektorki gwarantuje pełne zadowolenie z jej słuchania.

poniżej kilka opini osób, które kupiły tą książkę:
Książka czytana przez autorkę w sposób interesujący. Interpretacja zdarzeń właściwa. Mam nadzieję, że spodoba się każdemu, a zwłaszcza młodemu czytelnikowi, który klasyk ten obowiązkowo ma w zestawie lektur,
słucha się bardzo ciekawie

czyje dzieła są u nas wystawiane?
Bronisław Lis urodzony w 1947 r. w Gdańsku, Artysta amator, obecnie na emeryturze. Malarstwem zainteresował się 20 lat temu. Pierwsze portrety i karykatury zwróciły uwagę bliskich znajomych. Za ich namową artysta wziął udział w pierwszym plenerze malarskim w Ścięgnicy w 1987 r.
Lis zafascynowany światłem w malarstwie impresjonistów, lubi zwiedzać galerie i muzea. Ze szczególną pasją podchodzi do rysunku historycznego; archiwalne zdjęcia, stare pocztówki, niejednokrotnie stanowią wzór dla powstających rysunków. Przerysowuje używając lupy. Ta fascynacja poza odświeżaniem starych widoków, jest cenna sama w sobie dla historyków i historyków sztuki, jako rodzaj
dokumentu. Rysunki B. Lisa zachowują pewien niepowtarzalny charakter, jest to historia rysowana ręką autora. Rysunek ten jest niezwykle precyzyjny, niemal fotograficznie przedstawia obrazy z przedwojennego Gdańska czy Lęborka. Prace te zachowują jednak świeżość kolejnego rysownika. Nie jest to tyko kopiowanie, lecz sztuka kopiowania. Kopia w tym przypadku nie zachowuje zastygłej iluzji fotograficznej, ale w niezwykły sposób wciąga widza w atmosferę przedwojennego miasta czy pejzażu morskiego. Bryły budynków wydają się jakby z lekka poruszone, co dodaje obrazom pewnej trójwymiarowej przestrzeni.
Bronisław Lis jest rysownikiem nastroju, oddanego za pomocą niezmiernie skromnych środków - czerni i bieli, światła i cienia. Jest w tym malarstwie wiele impresjonistycznych zabiegów (w oddawaniu szczegółów) nie ma tu jednak zmagania z kolorem i światłem, jest tylko czerń, biel i gama szarości. Lis podjął jedną z najtrudniejszych dróg dochodzenia do własnej artystycznej prawdy; perfekcyjne odtwarzanie widzianego obrazu połączone z własnym sposobem na modelunek światła i cienia.
Miał już wernisaże w galerii np. pałacyku w podgdańskim Sulminie czy też w Sali Debory w Sopocie
W swoim dorobku artystycznym ma ok. 80 obrazów olejnych, ok. 450 rysunków i ok. 100 portretów. Jest autorem herbu Łęczyc oraz Nowej Wsi Lęborskiej.

czyje dzieła są u nas wystawiane?
Janusz Osicki sam pisze o sobie w ten sposób:
Nazywam się Janusz Osicki, studia artystyczne odbyłem w latach 1971 - 1976 w PWSSP w Gdańsku na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Kazimierza Śramkiewicza. Dyplom z oceną bardzo dobrą uzyskałem w 1976 roku.
W październiku 1979 r. zatrudniony zostałem w Katedrze Rysunku, Malarstwa i Rzeźby na Wydziale Architektury PG, na stanowisku asystenta. Pracowałem tam pod kierunkiem prof. Zdzisława Brodowicza i prof. Jana Góry.
W roku 1989 po przewodzie kwalifikacyjnym I stopnia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku, uzyskałem tytuł doktora i od tego czasu jako adiunkt prowadzę samodzielnie zajęcia z rysunku i malarstwa ze studentami Wydziału Architektury PG. W roku 2000 uzyskałem I stopień naukowy doktora habilitowanego. Moje zainteresowanie artystyczne obejmują malarstwo sztalugowe, rysunek i grafikę. Jestem również autorem kilku realizacji malarstwa ściennego.
Przechodząc do charakterystyki mojej twórczości, chciałbym głownie skoncentrować się na malarstwie sztalugowym.
Terenem na którym uwidaczniam moje dążenie do formy, która ma otwierać wyobrażenia gdzie zanotowane są moje myśli, jest płótno. Nie chcę określać siebie i swego malarstwa, ujmować go w problemy, czy formułować jakichkolwiek deklaracji programowo-artystycznych. Wiem jedynie, że moje malarstwo tkwi głęboko w obszarze sacrum.
W dalszej mojej drodze artystycznej chciałbym kierować się zasadą, że nowoczesność w sztuce objawia się nie tylko stosunkiem do współczesności, lecz również do tradycji, w oparciu o która chcę tworzyć własny język formalny nie będący tylko przyjęciem formy, ale osobistych z nią relacji.

czyje dzieła są u nas wystawiane?
Czesław Tumielewicz urodzony w Lida w 1942 roku. Studia w PWSSP w Poznaniu. Dyplom w 1978 roku w Pracowni Malarstwa prof. L. Mianowskiego. Jest kierownikiem
Pracowni Grafiki. Tytuł profesora uzyskał w 1994 roku - pracuje na stanowisku profesora nadzwyczajnego. Od 1999 pełni funkcję Kierownika
Katedry Grafiki Warsztatowej

czyje dzieła są u nas wystawiane?
Paula Stöver - W okresie późniejszym podpisująca się również nazwiskiem Feil/Stöver, malarka niemiecka, urodzona w 1918 roku w Bremen.
Uczennica profesora Bösche (Hochschule für bildende Künste Hamburg), studia w Kunsthoschule Bremen. uwieczniała najczęściej pejzaże okolic
Bremen i północnych Niemiec, motywy kwiatowe, marynistykę oraz sceny rodzajowe. Jej obrazy wystawiane są w Galerien Norddeutschlands w Bremen.
Jest notowana na ArtPrice.

czyje dzieła są u nas wystawiane?
Arnold Grabone (wł. Johan Georg Arnold), urodzony w Monachium, w roku 1892, zmarł w Buchhof (nad jeziorem Starnbergskim) w 1981 roku.
Niemiecki malarz, pejzażysta. Studiował w Monachium u Heinricha von Zügel&

czyje dzieła są u nas wystawiane?
Helena Sadłek jest absolwentką Instytutu Wychowania Artystycznego na Uniwersytecie Marie Skłodowskiej-Curie w Lublinie.
Dyplom obroniła w 1980 roku. Praktykowała w pracowni grafiki prof. Doc. Danuty Kołwzan-Nowickiej.
Zajmuje się działalnością pedagogiczną. Otrzymała wiele nagród i wyróżnień za szerzenie kultury plastycznej wśród młodzieży.
uprawia batik, malarstwo i rysunek.
Batik- Na Jawie barwiono tkaniny od niepamiętnych czasów.
W europie batik pokazał się dopiero w XII wieku. Przepis samego batikowania polega na prostym
zabezpieczeniu woskiem wybranych miejsc na tkaninie i barwiącej kąpieli.
Poprzez wielokrotne powtarzanie tego cyklu, w coraz to innej farbie, można uzyskać &

czyje dzieła są u nas wystawiane?
Iwona Deptuch-Dymowska Ukończyła Studia na Wydziale Malarstwa PWSSP w Gdańsku w 1981 roku. Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych,
w kraju i zagranicą,np. Elbląg 1982|Junge generation aus Gdańsk 1982 &

czyje dzieła są u nas wystawiane?
Najwcześniej znana tradycja rzeźb Afryki saharyjskiej pojawiła się ok. 500 p. n. e. w północnej Nigerii. Jej wytwory są określane jako kultura Nok; są to głównie rzeźby figularne - zwierząt i bardziej stylizowanych postaci ludzkich. Postacie te często mają uproszczone ciała i charakterystyczne oczy.
Wpłwy kultury Nok zaznacza się w sztuce królestwa Ife w południowo - zachodniej Nigerii. Z XVII - XVIII w. pochodą figularne rzeźby kamienne a dawnego państwa Nupe i wyroby z metali, odkryte w dolnym biegu Nigru.
Afryka Wschodnia kształtuje swą sztukę pod wpływami sztuki arabskiej, indyjskiej, perskiej i indonezyjskiej. Wyróżnia się sztuka etiopska oraz sztuka Azanów z wybrzeża Oceanu Indyjskiego od Somalii do Mozambiku. Sztuka ta łączy elementy rodzime z wpływami arabskimi; interesująca jest architektura o cechach muzułmańskich: występuje dużo przedmiotów importowanych, także z Chin. W Afryce Południowej najciekawszą grupę zabytków stanowią ruiny Zimbabwe [ XI-XVII w. ] z monumentalną budowlą eliptyczną i tzw. akropolem.
(Współczesna sztuka Afryki obejmuje głównie rzeźbę w kamieniu i drewnie, architekturę i rzemiosło artystyczne. Główną cechą sztuk Afrykańskiej jest związanie z życiem codziennym i religią. Najbardziej rozwija się rzeźba w drewnie- polerowana lub polichromowa. Charakterystyczne są rzeźby bóstw i masek obrzędowych. Oprócz rzeźb drewnianych występują rzeźby w kości słoniowej. W proporcjach często występuje charakterystyczne powiększenie głowy. Malarstwo operuje głównie kolorem czerwonym lub białym, służy jako dekoracja architektury lub masek.

czyje dzieła są u nas wystawiane?
Jean Coune (1900 - 1963) malarz niemiecki; studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie pod kierunkiem profesora Helmuta Lieseganga.
Malował krajobrazy z dolnej Nadrenii (Pejzaż wiejski ze stawem), wiejskie krajobrazy ze zwierzętami
(Pasterz ze stadem owiec, Pejzaż nadreński z krowami), a także widoki znad Morza Północnego (Kutry rybackie itp.).

czyje dzieła są u nas wystawiane?
Teresa Pągowska
Urodzona w Warszawie, zmarła 7 lutego 2007. Dyplom zdobyła w 1951 w poznańskiej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych, gdzie studiowała malarstwo i techniki ścienne pod kierunkiem m.in. E. Wasilkowskiego.
W 1988 została profesorem. Chociaż uprawiała przede wszystkim malarstwo sztalugowe, w latach 50, podobnie jak wielu innych twórców, zajmowała się też sztuką monumentalną (STARÓWKA GDAŃSKA, 1953).
Tematyczne i formalne cechy malarstwa pozwalają zaliczyć je do ciekawszych zjawisk z obszaru nowej figuracji. Nie jest to twórczość schematyczna, zamknięta w określonym module, lecz pulsująca świeżością odkryć przestrzennych. Pod tym względem wyróżniają się prace monochromatyczne z lat 70. (MONOCHROMATY). Warto zwrócić uwagę na wykorzystujące motywy kompozycje powstające od lat 90. - konstruowane z lekkością, wypełnione plamami świetlistych barw (ARBUZ CZERWONY, 1996), dekoracyjne, pełne wdzięku i humoru (KOT OBSERWATOR, 1995).
Artystka wykorzystuje w nich strukturę oraz barwę niezagruntowanego płóciennego podobrazia i kreśli znaki, operując kilkoma zaledwie ruchami pędzla. Prostota form, oszczędność środków, rezygnacja z malarskiego wyrafinowania, ujawniają sumę doświadczeń, której istotę można porównać do intensywności
formuły haiku. Bohaterami tych płócien są pojedyncze elementy: jeden owoc.
Interesująco zaowocowało także podjęcie przez Pągowską w latach 80. tematyki religijnej (w roku 1983 otrzymała I nagrodę w konkursie na obraz z motywem Zwiastowania).
Od 1963 roku malarka należała (honorowo - w efekcie pokazu prac w paryskiej Galerie Charpentier) do grupy Realites Nouvelles i Nouvelle École de Paris. Jest laureatką nagrody nowojorskiej Fundacji im. Alfreda Jurzykowskiego (1990). Pisali o niej m.in.: Zdzisław Kępiński (w pracy z serii Współczesne malarstwo polskie, 1969) oraz Maciej Gutowski (w książce Teresa Pągowska, 1996). Okazję do nowych publikacji stanowiła rocznica 70. urodzin artystki, obchodzona w roku 2001.

czyje dzieła są u nas wystawiane?
Jan MłodożeniecJeden z najwybitniejszych twórców polskiej szkoły plakatu. Autor ponad 400 plakatów, ilustracji. Wybitny projektant graficzny i malarz. Urodził się 8 listopada 1929 roku w Warszawie, zmarł 12 grudnia 2000 roku. Syn futurystycznego poety Stanisława Młodożeńca. W latach 1948-55 studiował grafikę i plakat w Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych na ul. Myśliwieckiej w Warszawie (przemianowanej później na ASP)
w pracowni prof. H. Tomaszewskiego, u którego uzyskał dyplom. Współpracował jako grafik z Polfilmem, Biurem Wydawniczym Ruch, wieloma teatrami w Warszawie wydawnictwami Iskry, Wydawnictwem Literackim oraz czasopismami: Nowa Kultura, Miesięcznik Literacki, Szpilki.
Laureat Ministra Kultury i Sztuki za twórczość z zakresie plakatu w 1969 roku. Zdobywca wielu wyróżnień w kraju i zagranicą, m.in. na 1985 - POLSKA KLASYKA W PLAKACIE, medal honorowy, na 8. MIĘDZYNARODOWYM BIENNALE PLAKATU w Warszawie w 1980 roku złoty medal w dziedzinie prac reklamowych za CEPELIADĘ 78 oraz na Biennale Plakatu w Lathi, Finlandia (1983 - I nagroda).
Był wielokrotnym laureatem konkursu Najlepszy plakat Warszawy. Młodożeniec, znany przede wszystkim jako grafik, był również świetnym malarzem. Lubił malować na niewielkich formatach (A4), prostymi technikami jak np. tempera, często na papierze zeszytowym. Jego barwne płótna to pełne życia układy plam i linii, podporządkowane zawsze jakiejś wewnętrznej dyscyplinie.
Podobnie jak w pracach na papierze, również i w obrazach nasycone plamy barwne zamykał czarny kontur, czasem pojawiały się tu i ówdzie kropki i kreski. W swoim życiorysie Jan Młodożeniec napisał:
W ostatnich latach dużo maluję. Świadomie staram się malować rzeczy uśmiechnięte, gdzie kolor jest najważniejszy, a że to są ptaszki, drobiazgi na cześć sztuki, to moja sprawa. Marzą mi się obrazy nieprzedstawiające. Sam kolor. Każdy kolor jest dobry, aby we właściwym sąsiedztwie.
W ostatnich lata Młodożeniec malował przesycone lirycznym humorem prace, w których opowiadał o codziennym życiu z perspektywy wędrującego po świecie ptaka. Artysta identyfikował się z pospolitym wróblem i podpisywał swoje prace jako Jan Moineau, czyli Jan Wróbel.

Od chwili debiutu Pągowska brała aktywny udział w życiu artystycznym. W latach 50-54 uczestniczyła w Ogólnopolskich Wystawach Plastyki. Pokazała też swoje obrazy na Ogólnopolskiej Wystawie Młodej Plastyki w Arsenale w roku 1955.
W roku 1959 wzięła udział w Biennale Młodych w Paryżu. Już w tym czasie dała się poznać jako artystka wrażliwa przede wszystkim na dźwięczność barwy (podczas wystawy w Arsenale otrzymała nagrodę za całość prac). Cecha ta łączyła jej malarstwo z tradycją kolorystyczną, kontynuowaną przez grono pedagogów gdańskiej PWSSP,
czyli w tzw. szkole sopockiej. Współpraca z tym gronem zaowocowała też powstaniem obrazu MANIFESTACJA 1-MAJOWA W 1905 R. (1952) - jednego z najbardziej znanych przykładów realizmu socjalistycznego, który Pągowska malowała wraz z K. Łada-Studnicką.
Obraz ten był jednak ewenementem w jej twórczości: od poetyki socrealizmu odeszła radykalnie i nieodwołalnie.

wpadłem na pomysł zrobienia blogu o tematyce KULTURA i SZTUKA w szeroko pojętym znaczeniu tych słów. obserwując nasze społeczeństwo widać wyrażnie spadek zainteresowania sztuką. dlatego ((musimy,powinniśmy)) wyjść z nią na zewnątrz. proponuje aby wszyscy Ci którym leży na sercu dobro społeczeństwa publikowali nietuzinkowe arytkuły i informacje o kulturze i sztuce.

Sztuka to dziedzina działalności ludzkiej mająca między innymi na celu ukazanie świata widzialnego i odczuwanego; dostarczenie wrażeń estetycznych jest celem ubocznym. Sztuka narodziła się wraz z rozwojem cywilizacji ludzkiej. Słowo pochodzi od niemieckiego Meisterstück, które oznacza pracę wykonywaną przez ucznia warsztatu cechowego przy jego wyzwoleniu się na mistrza. W innych językach europejskich, szczególnie romańskich, słowo sztuka pochodzi od łacińskiego ars (włoskie i hiszpańskie arte, francuskie i angielskie art), oznaczającego zręczność, biegłość. W starożytności sztukę pojmowano bowiem jako umiejętność wszelkiej wytwórczości. Do sztuk zaliczano również nauki (astronomię, geometrię) i rzemiosło. Średniowiecze podzieliło sztukę na 7 sztuk wyzwolonych (artes liberales) oraz sztuki mechaniczne (również 7), mniej cenione, które w przeciwieństwie do wyzwolonych wymagały wysiłku fizycznego. Do sztuk wyzwolonych zaliczono gramatykę, dialektykę, retorykę, geometrię, arytmetykę, astronomię i muzykę. Malarstwa i rzeźby nie zaliczano w ogóle do sztuk, traktując je jako rzemiosło. Wraz z odrodzeniem rozpoczął się wzrost społecznej roli sztuki i osobistego prestiżu artystów. Dyskusje doprowadziły do uznania malarstwa i rzeźby za sztuki wyzwolone.

Jeszcze szybko trochę teoretycznych rozważań czym jest kultura i sztuka: Kultura (z łac. colere = uprawa, dbać, pielęgnować, kształcenie) termin wieloznaczny, pochodzący początkowo od łac. cultus agri (uprawa ziemi), interpretowany w inny sposób przez przedstawicieli poszczególnych nauk. Kulturę można określić jako ogół wytworów ludzi, zarówno materialnych, jak i niematerialnych: duchowych, symbolicznych (takich jak wzory myślenia i zachowania).Kultura najczęściej rozumiana jest jako całokształt duchowego i materialnego dorobku społeczeństwa. Bywa utożsamiana z cywilizacją. Kultura to również charakterystyczne dla danego społeczeństwa wzory postępowania, także to, co w zachowaniu ludzkim jest wyuczone, w odróżnieniu od tego, co jest genetycznie odziedziczone.Całość wiedzy na temat kultury próbuje integrować dziedzina wiedzy, jaką jest kulturoznawstwo, jednak także na poszczególnych aspektach kultury uwagę skupiają: filozofia kultury, historia kultury, antropologia kulturowa, socjologia kultury, etnografia czy memetyka.W nauce, inaczej niż w języku potocznym, termin kultura nie ma charakteru wartościującego.Główne dziedziny kultury: Kultura materialna: wszelkie wytwory człowieka, technika, umiejętności praktyczne.Kultura duchowa: wiedza, literatura i wszelkiego rodzaju piśmiennictwo, sztuka, w tym: sztuki plastyczne, teatr, muzyka, film, a także wszystko co należy do wytworów umysłu, np. filozofia; Kultura społeczna: wierzenia, normy moralne, ideologia, uczestnictwo w życiu kulturalnym;kultura języka: porozumiewanie się zgodnie z obowiązującą (w danym społeczeństwie) normą językową; kultura polityczna: systemy wartości i wzorce zachowań (polityków, partii) biorących udział w wykonywaniu władzy państwowej lub aspirujących do tej roli;

zapraszam do zapoznania sie z odjazdową ofertą audio ksiązek. Świat pędzi zawsze do przodu, jest coraz mniej czasu na przeczytanie tradycyjnej ksiązki. Nie chodzi nawet o jej kupno - nie ma nawet kiedy iść odwiedzić antykwariat czy bibilotekę. wyjściem z sytuacji wydaje się być słuchanie audio książek. można to robić niemal wszędzie: mp3 player. brak czasu to nie jedyny argument przemawiający za wyższością audio booka nad papierową lekturą. w ten sposób można uczyc się szybciej języków obcych. Kolejna grupa osób, która skorzystać może na książkach audio to osoby niewidome lub niedowidzące - jest to dla nich (poza czytającą na żywo osobą) jedyna alternatywa zapewniająca przyjemne doznania wynikające z obcowania z interesującą książką. Osobiście znam jeszcze jedno zastosowanie książek elektronicznych - ksiązki te potrafią wieczorami skutecznie usypiać nasze pociechy.
Nowoczesny, cyfrowy format książki audio zapewnia łatwy, szybki i wygodny dostęp do jej treści. Pamiętaj!! audiobooka możesz mieć zawsze przy sobie. Ty decydujesz kiedy i gdzie go słuchasz. Wystarczy przenośny odtwarzacz mp3 czy inne urządzenie odtwarzające muzykę.

przykładowa audio lektura dostępna w sprzedaży w księgarni internetowej zapraszam do ściągnięcia darmowego fragmentu ksiązki:
audio book Krzyżacy [pełen tekst (CZYTA: ZBIGNIEW WRÓBEL)]
Czym Krzyżacy są dla nas dzisiaj? Odległym wspomnieniem świetności naszego kraju? A może historią pojedynczych bohaterów, których los splótł się z losami narodu i niezrozumiałym zrządzeniem w równej mierze dał im posmakować radości i bólu?
Spod pióra pisarza wyszło dzieło na tyle złożone, że podążanie tropem fabuły każdemu dostarczy przeżyć płynących z obcowania z wielka literaturą.
Zasłuchajmy się zatem w opowieść o minionej świetności… Stańmy oko w oko z najlepszym rycerstwem ówczesnej Europy…
Wymagających czytelników zachęcać nie trzeba, inni nie pożałują, że zdecydowali się na odsłuchanie utworu.

przykładowa audio książka dostępna w sprzedaży w księgarni internetowej zapraszam do ściągnięcia darmowego fragmentu eksiązki:
ebook Kto zabrał mój ser? to prosta, a zarazem alegoryczna przypowieść, odkrywająca najgłębsze prawdy o zmianach dokonujących się w naszym życiu. Ser jest tutaj metaforą wszystkiego, czego pożądamy w życiu ; dobrej pracy, zdrowych związków z innymi ludźmi, majątku, zdrowia czy spokoju duchowego. Przesłanie wypływające z tej książki ; to nieprawda, że zmiany są najważniejsze. Po prostu nic innego ważnym nie jest. Otwórz się na zmiany, nie walcz z nimi.
Opracowanym w oparciu o nią programem szkoleniowych CHEESE Experience objęto zarządy wielu renomowanych firm,np: General Motors i wiele innych. Sprzedała się, jak dotychczas, w niewiarygodnym łącznym nakładzie 10 000000 egzemplarzy.
Dziś trafić może do waszych rąk w wersji ksiązki czytanej

Ładnie napisane “czytając” tylko co czytać i gdzie. Portal popularno naukowy to portal, na którym znajdziesz informacje na wszystkie interesujące Cię tematy z życia nauki, techniki, badń naukowych i wielu innych ciekawostek. Prócz artykułów portal posiada masę ciekawych tekstów z laboratorium. W darmowym laboratorium chemicznym zmienisz zdanie na temat chemii i stwierdzisz, że może ona być miła i przyjemna. Możesz przeczytać dużo o ciekawych doświadczeniach na przykład jak otrzymać klej ze szkła wodnego.

Podsumowując, odwiedź portal popularno naukowy i czytaj najciekawsze artykuły z dziedziny chemii, nauki, techniki i nowości z świata.